书画同源,在当代，如何理解书画同源？

书画之间，源远流长，同根同源。书，乃文字之表现；画，则是艺术的展现。二者的结合，自古以来便密不可分。

旧石器时代的刻划艺术装饰物，如鹿角上的刻纹，是人类早期的艺术表现，标志着书画艺术的萌芽。新石器时代的陶片、陶塑、石雕、玉器以及绘画等，皆以线条为表现基础，体现出中国书画的独有特色。

从新石器时代的绘画到彩陶，再到石壁岩画，无不展现出古人对书画艺术的热爱与追求。刻划符号，有些已接近原始文字，可视为文字形成的雏形。如出土的陶尊、陶文等，都体现了古代书画艺术的独特魅力。

真正意义上的文字艺术，始于商代的甲骨文。画的作用则更为特殊，地位崇高，如表现重大历史事件、庆典、集会等。其社会功能与六艺同功，是自然产生的，并非凭空捏造。

古代帝王受天命统治国家，这一理念也在书画中得以体现。如秦之传国玉玺上的篆字，以及传说中的龙图呈宝等，都是书画同体的见证。远古传说中，苍颉创造文字，成字书之形，这个时代书画同体不分。

象形文字的出现，让书画更加融合。为了描述不可见的形状，人们开始使用画。图画的意义重大，如图理、卦象、图形等。周礼记载，教国子用六书，其中的象形便是画的意思。所以说书画异名而同体，同源一体。

绘画的作用在虞氏时期尤为明显，被用于制作服饰、标识地理位置、测绘土地面积等。绘画还表彰忠臣勋烈，如麒麟阁上的功臣之像。

书画同源，二者的结合展现了人类艺术的辉煌历程。从古代的陶器到现代的书画作品，无不体现出中国书画的博大精深。每一笔、每一画，都蕴含着古人的智慧与情感，也展现出现代人对艺术的追求与热爱。汉明帝深爱艺术瑰宝，特别在云台广德殿彰显了后汉中兴功臣的荣耀。他下令绘制三十二位功臣的肖像，悬挂于此，以彰显他们的功绩。这一壮丽之举，如同夏商周时期，太史终抱画奔商、内史挚载图归周般的敬重与珍藏。

燕丹献图，显示了无比忠诚，使得秦皇对其深信不疑；汉明帝更是对艺术情有独钟，不仅设立了秘阁以聚图书，更是另设画室，创立鸿都学，以汇集天下艺术精英。

从汉武帝到宋、齐、梁、陈之君，历代君王都对艺术有着深厚的兴趣。他们在处理政务之余，都会沉浸在艺术的欣赏中。梁元帝更是才艺出众，他的内府充满了珍贵的艺术品。侯景之乱使得这些珍宝损失殆尽，令人扼腕。

隋代在观文殿后建立了妙楷台和宝迹台，分别收藏了自古的法书和名画。但历经烽烟战乱，许多法书名画都被焚毁于灾难之中。

中国的绘画艺术源远流长，上古时期的画作质朴雅致，如顾恺之、陆探微的作品便是代表；中古时期的画作则趋于华丽精致，如展子虔、郑法士的作品所示。到了盛唐时期，画作更是焕烂求备，张萱、周昉便是这一时期的代表画家。

金碧山水画也兴起了新风尚，以李思训、李昭道为代表。而画坛上更是出现了不同的画风与样式，如张家样、吴家样等，各具特色。张璪员外更是深得自然之韵，他的画作外师造化，中得心源。吴带当风，曹衣出水，是画坛上的璀璨明珠。

要深入了解中国画，必须知道画有疏密二体。疏者如画龙点睛，密者如织网捕蝶，二者相互映衬，方显画之真谛。汉明帝云台广德殿的功臣画像，便是疏密二体的完美融合，展现了画中的最高境界。