二泉映月歌曲,《二泉映月》的价值体现在哪里？
《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作，是一首享誉海内外的二胡名曲。这首乐曲自问世以来，便以其独特的民间演奏技巧与风格、无与伦比的深邃意境以及所展示的阿炳的思绪情感，赢得了广大音乐爱好者的喜爱。
阿炳，这位底层的音乐天才，其生活历经艰辛，生活在旧社会的辛酸屈辱中。但他凭借自己的创作天赋，把自己对痛苦生活的感受通过音乐表达出来，产生了这首著名的二胡曲《二泉映月》。这首曲子不仅仅是一段旋律，更是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。每一个音符都凝聚了阿炳的所见、所闻、所感、所想，扣人心弦，催人泪下。
《二泉映月》的创作背景与曲名由来也充满了故事性。1950年，中央音乐学院的杨荫浏和曹安和教授来到无锡，为阿炳演奏录音。在录音过程中，阿炳提到了他经常在惠山泉庭上拉琴，于是杨先生提议将这首曲子命名为《二泉映月》。这个名称既与阿炳的演奏地点相呼应，也寓意着音乐中的情感与意境。
乐曲的结构分析也展示了创作者的高超技艺。全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。每一个段落都有其独特的音乐特点和情感表达。引子部分以四拍组成的短小音调作为开端，引领听众进入音乐所描写的意境。而第一段则通过两个主题部分，展现了乐曲的主要旋律和情感。
在众多的演奏形式中，《二泉映月》的内涵也因人而异。有些人认为这首曲子充满了伤感怆然的情绪，而另一些人则听到了昂扬愤慨之情。但无论如何，这首曲子都寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静、时而躁动的变奏，使得整首曲子在深沉与激扬之间自由切换，随着音乐本身的陈述、引申和展开，阿炳的情感得到了更加充分的抒发。
倾听《二泉映月》是一次心灵的旅程。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们可以感受到阿炳一生的辛酸苦痛、不平与怨愤以及他内心的一种豁达和对生命的深刻体验。当你真正融入其中时，便会感受到它的愈久弥珍、回味悠长。《二泉映月》不仅是一首曲子，更是一段历史的见证，是民族音乐的瑰宝。深邃的第一主题旋律在二胡的中低音区中流淌，低沉而压抑，音域虽不宽广，但曲调平稳而深沉，伴随着轻微起伏，如同作者心潮起伏的郁闷之情被细腻地展现出来。与此形成鲜明对比的是第二主题，它利用不断向上的旋律和多变的节奏，表达对旧社会的控诉，同时也体现出作者不屈不挠的个性。这就是《二泉映月》的独特魅力。
此后的五个段落，是围绕这两个主题的五次变奏。随着句幅的扩充和减缩，结合曲调音域的上升和下降，音乐逐渐发展并推向高潮。每一个变奏都犹如作者心声的一次倾诉，深沉、激昂、悲壮、傲然，充分展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。
第二段（23至52小节）是主题的第一变奏，分为“a1”和“b1”两部分，旋律悠扬，情感丰富。第三段（53至96小节）是第二变奏，分为“a2”和“b2”，音乐更加激昂，充满力量。接下来的第四段（97至122小节）和第五段（123至154小节）分别是第三和第四变奏，情感更加深沉，如同作者对生活的深刻反思和对命运的抗争。第六段（155至174小节）是第五变奏，形成乐曲的高潮，通过曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，将音乐推向顶点。
尾声部分（175至176小节）由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区，给人以意犹未尽的感受。仿佛作者在倾诉完所有的情感后，心中仍留有无尽的惆怅与感叹。
《二泉映月》由阿炳创作并演奏，他的演奏技艺是二胡艺术中的瑰宝。阿炳在演奏时运用了二胡的五个把位和多种弓法技巧，将意境展现得淋漓尽致。他的连弓虽不多，但特点鲜明，吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法。在指法上，他应用的是民间演奏中的定把滑音，减少了频繁的换把次数，通过手指滑弦使旋律更加浓郁连贯。
全曲的速度统一，但力度的变化却非常大。阿炳根据感情需要随心所欲地运弓，配合左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调更为生动。整首曲子既有深厚的民间风味，又富含深刻的思想内涵，因此不仅在民乐领域广受欢迎，还被改编成多种演奏形式。
《二泉映月》的社会评价极高。它不仅曲名优美、诗意盎然，更重要的是表达了作者内心的悲鸣和对黑暗的诅咒，以及对光明的渴望。多年来，这首乐曲因其浓郁的民间风味和深刻的思想内涵，在国际乐坛上广为流传，成为许多著名乐团演奏的经典曲目。伟大领袖毛泽东主席在听了这首二胡曲后，曾高度评价其浓郁的民间风味，并指示要发扬光大。周恩来总理也对其赞不绝口，指示有关部门灌制唱片，作为珍贵礼品赠送给来访的国际友人。这首曲子不仅展示了民族优秀文化的魅力，还深深打动了无数人的心灵。在庆祝澳门回归祖国的盛大晚会上，江泽民总书记也曾登台欣赏。当时，他兴致勃勃地聆听了澳门大提琴家演奏的《二泉映月》。而远在二十世纪五十年代，著名的音乐家马思聪先生，在聆听阿炳的二胡演奏后，对阿炳的技艺赞不绝口。他如此描述：“阿炳的二胡弓弦如同绵延的火车铁轨，换弓无痕，技艺炉火纯青。”
影响最广泛、赞誉最高的要数世界著名指挥家小泽征尔对《二泉映月》的评价。1978年，小泽征尔应中央乐团之邀担任首席指挥。在演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏版的《二泉映月》后，他并未立刻发表评论。但第二天，在聆听了一位17岁女生用二胡演奏的原曲后，他感动得热泪盈眶。他感慨道：“如果我昨天没有听到这样的演奏，我不可能指挥这首曲目，因为我并未真正理解这首音乐，我没有资格指挥。”说着，他竟然真的要下跪，以表达他的敬意。他还表示，“断肠之感，太适合这首曲子了。”同年9月，《朝日新闻》发表了一篇关于小泽征尔感动的泪水的故事。从此，《二泉映月》漂洋过海，得到世界乐坛的高度赞誉。
阿炳，这位民间音乐家（1893-1950），原名华彦钧，是一位正一派道士。他的一生历经坎坷，曾沦为街头流浪艺人，并因眼疾而失明。他并未放弃，反而更加刻苦钻研道教音乐，广泛吸取民间音乐的曲调，创作和演奏了270多首民间乐曲。他的代表作有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等。阿炳的作品渗透了传统音乐的精髓，情感真挚，触动人心的深处，充满了艺术的生命力。
值得一提的是，1985年，《二泉映月》在美国被评为最受西方人欢迎的10首流行乐曲之首。不久后的1991年，一位英国音乐家在听了《二泉映月》的录音后，激动地将阿炳称为“中国的贝多芬”，并称赞其音乐为中国的《命运》。这些赞誉不仅是对阿炳个人的肯定，更是对中国传统文化的认可和尊重。