魔女宅急便国语(如何评价宫崎骏的《魔女宅急便

宫崎骏的动画，向来都被人们誉为经典之作。如果你曾对其中某些作品，如《千与千寻》或《魔女宅急便》，抱以平庸的看法，那么现在，我要为你揭示这些动画背后的深刻内涵。当你跟随我的脚步，你会感受到其中的独特魅力，发现一个全新的世界。

对于被誉为“大师”的宫崎骏，我们是否应该抱有敬畏之心呢？当我开始思考这个问题时，我的认知并不成熟。但随着阅历的增长，我逐渐意识到，曾经对大师的质疑，其实只是年轻时的误解。

以《千与千寻》为例，这部曾被我视为平庸的作品，在多年后再次观看时，我看到了宫崎骏老先生对日本社会的人文关爱的挖掘。同样的，《龙猫》也不仅仅只有表面的可爱，它更反映了中日家庭教育的本质差异。

最近，我再次回顾了宫老的《魔女宅急便》。我发现，宫崎骏的魔法从未失效过。如果你也曾低估了这部吉卜力动画，那么现在，就请跟随我的脚步，一起它的魅力所在。

《魔女宅急便》为何能在豆瓣上获得8.6的高分，并跻身TOP250强？究竟是什么魔力让它成为1989年日本电影的票房冠军？

当我们仔细阅读网上影评人的评价时，会发现“坚强”、“成长”、“力量”这些褒扬的词句。虽然这些词汇常常被随意套用到各种电影中，但在《魔女宅急便》中，它们却有着更为深刻的内涵。

这部动画讲述了小魔女琪琪在年满13周岁时，带着魔法宠物来到大城市历练生活的故事。她面临了一系列困境，但最终通过自己的努力和友人的帮助得以解决，获得了幸福美满的结局。

这只是表面故事。真正的内涵在于琪琪在过程中所经历的“景色”——人情和规则。这与《千与千寻》中的主旨相呼应。在《千与千寻》中，我们了解到很多事情是需要自己努力解决的，假手于人并不现实。而在《魔女宅急便》中，宫老将这种规则深化，将其称为“市场”。

作为初次进入城市的琪琪，她对宏伟而干净的海边城市充满欣喜。她多次自言自语，表达自己对这座城市的喜爱，并决定要在这里住下来。但城市中的规则和市场，对琪琪来说是一个全新的挑战。她需要适应、学习、成长，最终找到自己的位置。

《魔女宅急便》不仅仅是一个关于成长和幸福的故事，更是一个关于适应规则、面对现实、努力成长的故事。希望你在了解这些内涵后，能够重新审视这部佳作，发现其中更多的魔法和魅力。琪琪，一个习惯于驾驶扫把自由飞翔的精灵，对于城市的喧嚣与冷漠却倍感不适。尽管她的热情如同夏日的阳光，却常常只能收获到城市居民们略带困惑的目光。

她曾遭遇过因为没有身份证和监护人陪同而被旅馆拒绝的尴尬，也曾面对面包铺老板娘留下的尘封阁楼，内心涌起莫名的失落。难道城市人的热情已被冰冷的市场规则所掩盖吗？许多人不禁发出这样的疑问。

提及近期大热的国产电视剧《都挺好》，人们会发现，剧中的主角们遭遇的种种困境，往往源于那句“都是一家人，别计较太多”。而宫崎骏的《魔女宅急便》则为我们描绘了一个截然不同的世界。

在这个世界中，琪琪的成长之旅显得尤为独特。她选择自立，独自在外，凭借自己的技能赚取生活费用。宫崎骏巧妙地通过这一角色，传达出一个观念：人情味，是建立在市场规则的基础之上的。

尽管《魔女宅急便》中有些情节看似“冷漠”，但我们仍能从中感受到暖心的瞬间。琪琪帮助一位妇女运送快递后，每次路过面包铺，那位妇女都会热情地向她打招呼。一位老婆婆虽然因烤炉损坏无法交出预定的蛋糕，但仍如约支付了费用。面包铺的老板夫妇，除了要求琪琪打扫卫生外，其余时候都对她关怀备至，照顾她的生活，甚至为她准备专属形象面包作为惊喜。这一切都建立在琪琪勤奋帮助老板娘看店的基础上。

城市人并不冷漠，他们这套建立在“市场规则”底层基础上的“人情味”，才是真真正正可持续的人文关怀。宫崎骏通过这部作品，希望告诉观众：别太玻璃心，别对他人要求太多，真实的社会并非家庭，需要获取，就必先拿出他人需要的来交换。

当我们深入《魔女宅急便》时，会发现“成长”并非仅仅局限于主线。真正的亮点在于宫崎骏构建的世界观。在故事中，“彼岸”是不存在的。就像许多童话故事中的结局，王子战胜了敌人，和公主幸福地生活在一起，这样的“幸福”似乎预示着未来的美好，但这真的可能吗？面对这种已被社会共识视为“不现实”的事物，我们能够轻易识别其幼稚之处。

“一劳永逸”的想法在现实中仍然存在。无论是在物资领域的“财富自由”，还是工作领域的“得心应手”，人们都希望通过某种途径实现人生的梦想，过上无忧无虑的生活。但在《魔女宅急便》中，有一个对话让人深思：“画画和魔法一样，有时候什么都画不出来”。这提醒我们，无论在哪个领域，都不能保证永远顺利，永远有收获。我们不能过于追求完美和无忧无虑的生活状态。接受现实、面对挑战、持续努力才是我们应有的态度。再探宫崎骏的魔法世界：《魔女宅急便》背后的深层意义

画家乌露丝拉向琪琪阐述作画历程时，曾提到：“现在也一样，只是现在比过去更明白其中的意义了”。这其中的“经常”二字仿佛揭示了一个永恒的真理：无论我们如何努力、如何精进，每次进入创作的新领域，总会遭遇同样的挑战与焦灼。

这一理念，在宫崎骏的动画创作中得到了淋漓尽致的体现。

宫崎骏，这位动画界的巨匠，为我们创作了一部部史诗级的经典作品。他的成就并非轻易得来。在纪录片《不了之人宫崎骏》中，我们见证了一个为分镜而焦灼的大师。他尝试了无数次，曾一度想要放弃，但最终坚持下来，得到了他想要的那一刻。这正是他创作的真实写照。

解读《魔女宅急便》，我们会发现宫崎骏的作品之所以能触动人心，关键在于他对现实世界的深刻理解以及他对待创作生涯的态度。他所传递的，不仅仅是主人公的成长，更是对现实世界的理解和对存在态度的思考。

他的作品告诉我们，所谓的“彼岸”，其实并不存在。那些信手拈来、处之泰然、闲庭若步的想法，只出现在影视作品或幼稚园的竞技比赛中。真正的创作生涯，伴随着的是焦灼、懊恼，甚至是生不如死的情绪。

宫崎骏的创作，首先是为我们勾勒了一个以“市场规则”为导向的现实世界，然后通过对自己几十年创作经历的洞察，告诉我们“彼岸不复存在”的道理。这是大师与一般创作者的本质差别。

《魔女宅急便》之所以能成为影史上的经典佳作，获得高分赞扬，不仅因为宫崎骏为我们展现了主人公的成长，更因为他告诉我们如何理解现实世界，以及应该用何种态度去应对它。

如果你还有时间，不妨再次品味这部经典的吉卜力动画。在宫崎骏的魔法世界里，每一部作品都蕴含着深刻的思考和人生的智慧。这里，不仅有动人的故事，更有对生活的深刻洞察。