月光男孩 电影(如何看待《月光男孩》获得最佳影
别让那些否定你的出身、替你规划人生的人左右你的想法。只有你自己才能决定你究竟想成为怎样的人。这是电影《月光男孩》给予我们的启示。
这部电影在许多人眼中，可能看似平淡无奇，缺乏剧烈冲突和激昂的音乐。但对于我来说，它是一部令人思考的作品。那些寻求视觉盛宴和强烈音效的观众可能会觉得它乏味，但对于我而言，一部好电影的任务不仅仅是提供视觉和听觉的享受，更重要的是引发观众的深思。
在当今社会，我们常常听到关于这部电影的政治正确性的讨论。在我看来，这部电影超越了这个标签，它讲述的是关于成长、自我认同和人生选择的故事。故事中的主人公Chiron面临着许多困境和挑战，包括校园霸凌、身份认同的困惑等。他并没有被这些困境击垮，反而通过自我成长和决定自己的人生道路来对抗困境。
电影中Chiron的经历让我们看到了成长过程中的困惑和迷茫。我们会好奇我们将成为怎样的人，很多人会在我们小时候就给我们贴好标签，规划我们的人生。这些都不是我们自己真正想要的。真正的成长是理解并接受自己的出身、性别、身份等，同时决定自己的人生道路。
电影中的Chiron最初不理解为什么他总是被欺负，于是他决定成为一个不被人欺负的人，开始反抗。尽管他因此进入了管教所，但他从中获得了成长，学会了如何保护自己和他人。胡安的影响对他是不言而喻的，Chiron最终决定他想成为的人就是胡安那样的人：、武装自己，但对人保持善良的心。
胡安告诉Chiron，你可以决定自己的人生道路，包括接受自己的出身、性别等。这是人生来平等的真正含义——你的出身不决定你高贵或者低贱。出生后的人生，应该由自己决定。
相比之下，《爱乐之城》虽然声色效果绝佳，剪辑技术精湛，但给我留下的思考空间相对较少。它的故事情节虽然动人，但相对于《月光男孩》，我觉得它更偏向于爆米花娱乐。《月光男孩》则是一部能够引发深思的作品，它让我们认识到人生的真正意义在于我们如何面对自己的困境和挑战，如何决定自己的人生道路。
《月光男孩》是一部值得称赞的电影。它让我们明白，只有我们自己才能决定我们想要成为怎样的人。这就是人生的真谛。在kavein的视角下，Chiron似乎处于一种不稳定的状态，对于Chiron自身而言，他活成胡安的模样，或许也是一种幸福的形态。这种幸福，对于他已经拥有财富却依旧不愿洗手不干的原因，便在于他决心追随胡安的足迹。他身着与胡安相似的黑帽，佩戴着同样的金表（极有可能是胡安的那块），甚至带着相同的钻石耳钉，车内的装饰也如出一辙。正如特蕾莎之前所言，他与胡安几乎毫无二致。
影片的主题正是通过这一系列元素得以展现。在这个复杂而残酷的环境中，Chiron依然能够决定自己的人生方向。那么，处于单纯美好环境中的我们，又该如何抉择呢？
影片涵盖了多个元素：同性恋、黑人、毒品、校园霸凌、。尽管这些元素若单独拿出来，可能会产生极具爆发力的冲突，但在本片中，这种表达却显得颇为克制。当所有的元素汇聚在一起，并未产生剧烈的冲突，反倒让人意外。例如，黑人的角色只有胡安描述的老奶奶称呼他为Blue的情节；毒品只出现在chiron母亲与他交易和寻找胡安的情节中；同性恋的表现仅限于某些微妙的表情和手部的特写；的暗示也只有通过chiron母亲房间透出的粉红色光和隐约的呻吟来体现。校园霸凌是其中冲突较为激烈的情节，除了kavein对chiron的暴力行为外，其他暴力情节的声音都被隐去了。
这种克制的表现手法，除了导演为了电影的整体基调而刻意为之，更是为了符合chiron的人物设定。他是一个胆小、懦弱但又敏感、细腻的人。对于这些不好的事情，他选择拒绝接受和面对。例如，对于母亲的行为以及母亲的怒吼，他都选择不去看、不去听。尽管他试图避开这些事情，但他的成长环境让他无法完全摆脱这些糟糕的元素。当他第一次吸烟时，他熟练的动作表明这一切都与他的母亲有关。这在一定程度上展现了他对糟糕成长环境的无奈和接受。
必须提到的是，导演在剪辑上学习了王家卫的手法，每一幕都饱含深意。如果没有注意到这些细节或者领会不到其深意，可能会觉得电影拖沓且突兀。例如，第三段开始的许多镜头都在描述chiron逐渐变成胡安的样子，他脸上的表情变得冷漠而强硬。而在去找母亲的段落，又展现了他依然细腻的内心。特别的是，他去看完母亲后，有一个镜头是海边的，这表明他应该是去了海边。晚上去见kavein之前，他穿上衣服，说明他以游泳的方式怀念胡安，因为胡安曾教会他游泳。从他拿枪的凶狠表情，到在母亲面前流泪，chiron多年隐藏的柔软内心被一层层揭开。
当chiron走进kavein的店时，情节进展得特别缓慢。有人可能会疑惑为什么导演处理得如此拖沓。其实这与“近乡情更怯”的情感类似，怀乡情和爱情都是当时浓烈，多年后重燃时会觉得不真实，会产生恐惧。就像偶遇初恋，可能会犹豫是否要打招呼，如何打招呼，对方是否还记得自己，如果记得会想起过去的争执吗？chiron进店后不敢主动打招呼，想看他却又不敢直视，只能趁对方不注意时偷两眼。而当kavein真的注意到他时，他的眼神变得柔软而惶恐。
电影的后半部分，chiron看了一眼海滩，这与之前的情节相呼应。在chiron的时代他不开心，独自前往海边，而kavein的出现可能暗示chiron常去那片海滩，可能是为了离kavein更近一些。而在电影的chiron靠在kavein身上的镜头也呼应了之前的情节。
尽管在电影中kavein对chiron的感情看似若有若无，但chiron绝不是自作多情。kavein可能是双性恋，他从小便主动接近chiron，甚至主动给他打电话。尽管他从未明确表达过喜欢，甚至为了避嫌对chiron大打出手，但这并不意味着他对chiron没有感情。kavein与chiron一样瘦小，但他敢于反抗，无法承受世俗的眼光。这一切都暗示着他们之间复杂而微妙的情感联系。在特定的时代背景下，即使有人如Kavein般勇敢抗争，也难以摆脱世俗的束缚，不得不压抑自己的天性。这一时期，对同性恋的歧视程度深深烙印在每个个体的生活中。
关于这部影片，有人评价配角描绘过多，但实际上每一个镜头下的角色都有其存在的意义。这部影片涉及的敏感话题众多，通过对每个角色的细致刻画，反映出社会现实中的种种问题。虽然这些角色似乎只是为主题起到辅助作用，但电影却巧妙地利用这些敏感话题，宣扬了所谓的政治正确。
例如，Chiron的母亲因环境所迫而染上毒瘾，一个单身母亲抚养孩子的同时也要面对生活的压力，无奈只能选择不正当职业，最终陷入毒品的漩涡。这反映了单亲家庭的困境以及毒品的可怕之处。胡安虽然从事，但其本性善良。包括Chiron后来也走上了相似的道路，而胡安曾对母亲怀有怨恨，可能也受到了母亲的影响。这反映了底层黑人社会的无奈，一代代被卷在无尽的轮回之中。当胡安离世后，其他孩子对善良温柔的特蕾莎的言语侮辱，揭示了社会对独身女性的残酷。而那些恶霸学生毫无理由地欺负Chiron，仅仅因为无聊，反映出人性本恶的残酷现实。
面对如此糟糕的现实，改变是如此的艰难。如果不是胡安的出现，Chiron可能一生都挣扎在底层社会。尽管他有权决定自己的命运并为之努力，但面对这样的现实环境，他的能力也显得有限。电影所表达的更深层含义是：出身于底层的人，受到底层生态环境的影响，难以改变这种环境，导致一代代重复着相似的命运。
这部电影的每一帧、每一句台词都经过精心打磨。无用的角色和镜头都被精心删减，留下的部分如果不细细品味，确实难以体会到其中的深意。如同八戒吃人参果一样，只有细细咀嚼才能感受到其甘醇的滋味。这部电影是一部值得深入品味和思考的作品。