超现实主义绘画(超现实主义绘画的先驱是谁)
关于西方现代美术的超现实主义与达达主义运动，有许多值得的观点。在此，我想分享一些个人的看法。超现实主义，从其本质上讲，脱胎于达达主义的无主义精神。这一艺术流派的发展，离不开达达主义在成员、精神、艺术手法上的铺垫。当我们眼光放宽，更能发现，在十九世纪与二十世纪之交，那些充满创新、反思、独立和批判精神的欧洲前卫思想家、文学家和艺术家们，共同为超现实主义艺术世界的开启铺平了道路。其中，绘画作为一种极具表现力的艺术形态，与超现实主义的结合更是创造了无数令人惊叹的杰作。
谈及超现实主义的绘画先驱，大家可能会首先想到籍里科。籍里科本人并不认同自己的超现实主义归属。他更热衷于自己的形而上画派。杜尚等艺术家也给超现实主义带来了深远影响。值得一提的是，最早提出“超现实主义”这一术语的并非绘画领域，而是阿波利奈尔在一部剧本中的创意。
一战后诞生的超现实主义，拥有自身的组织、宣言和核心人物。这一运动与欧洲的社会、宗教、科学、哲学、美学、心理、艺术等诸多领域相互影响、相互辉映。从其诞生到后期的逐渐式微，超现实主义的发展历程仿佛是一部西方现代艺术的发展史。至今，超现实主义的比喻、置幻、同构、空间矛盾、变异、夸张等手法仍广泛应用于各类艺术创作及大众文化中。在电影、摄影、时装、绘画、音乐、小说等领域，利用超现实主义手法或理念所创作的作品，无时无刻不在影响我们的审美观念和生活方式。
在瑞士苏黎世的伏尔泰小酒馆，于1916年2月5日正式开业。这一天，特里斯唐·查拉宣布了达达主义的诞生。这位来自罗马尼亚的犹太人，本名塞缪尔·罗森斯托克。在达达主义运动宣言中，查拉引用了笛卡尔的话，表达了对现实的怀疑和对未来的贬低。这场由信奉无主义、反战争的年轻艺术家们发起的文艺运动，试图通过废除传统文化和美学形式来发现真正的现实。
达达主义的另一位重要人物理查德·胡森贝克，是一位逃避兵役的德国人。他的经历和对艺术的追求为这一运动注入了新的活力。达达主义者们认为，催生第一次世界大战的正是中产阶级的价值观，这种价值观是一种压抑性力量，不仅体现在艺术上，更渗透到日常生活的方方面面。他们的口号听起来似乎自相矛盾，但实际上反映了这群年轻人对待现实世界的看法：在战争的摧残下，所有社会既定的价值、道理和美感标准都变得毫无意义。
达达主义不可避免地带有浓厚的虚无主义色彩，但其外在的形式也准确地概括了他们的主要特征：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准等等。无论现行的艺术标准如何，达达主义者们都与之针锋相对。他们认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。他们所发起的这场运动的目的是唤起新视觉幻象及新内容，对传统的观念进行批判和审视，通过反主流文化达到解脱。正如查拉在宣言中所说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”
而早在达达主义出现之前，法国艺术家杜尚就已经表现出了明显的达达精神。他的《下楼梯的裸女》一画反映了杜尚对传统绘画表现方式的怀疑和突破。在这幅画中，下楼梯的裸女被分割成由线条组成的形体，寓意了工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。这一作品无疑为超现实主义和后来的现代艺术发展提供了宝贵的启示和灵感。无论是超现实主义还是达达主义都在西方现代美术史上留下了深刻的烙印和重要的影响。杜尚的作品曾在美国“国际现代艺术展”上亮相，但当时的《华尔街日报》对其评论冷淡，认为杜尚的作品似乎与传统审美观念格格不入。画布上并未展现出人们期待的裸体形象，无论观众如何努力寻找，也只能看到一块平凡的画布。正是这样的评论激发了杜尚的叛逆之心，他开始尝试使用非传统材料和技法进行创作。他不仅使用锡片、铅丝等非传统材料，还将自行车轮等日常用品转化为雕塑作品。这种创新彻底颠覆了人们对艺术的认知，让人们开始反思传统的价值观。杜尚的创作被认为是典型的达达主义风格，这种风格不仅改变了人们对艺术的理解，更开启了对美的重新定义。
当杜尚带着他的达达主义来到美国时，这场运动迅速席卷了欧洲，并影响了视觉艺术、文学、戏剧和美术设计等多个领域。艺术家们通过各种方式表达自己对艺术、政治和文化的见解。无论在哪个国家，达达主义都不可避免地受到了传统观念的冲击。在第一次世界大战后的欧洲，经济萧条和社会悲观情绪弥漫，人们开始否定一切并追求梦幻般的存在。在这样的背景下，达达主义作为一种艺术形式或哲学观念应运而生。尽管达达团体是一个松散的组织，但其影响力波及全球。由于达达主义并没有提出自己的系统理论或成熟的艺术作品，这一运动最终走向了衰落。尽管如此，达达主义的影响仍然深远，一些艺术家在转向后开始超现实主义等新的艺术形式。
与此达利的创作之路虽然与达达主义没有直接的交集，但也受到了其影响。达利在马德里的艺术生涯逐渐受到瞩目，并于1923年在巴塞罗那的达茂画廊展出了自己的作品。这些作品引起了现代派画家的关注。无论是杜尚的达达主义还是达利的创作之路都在艺术史上留下了深刻的印记。杜尚的标新立异行为虽然被当时的人们视为对传统审美的亵渎，但他开启了新的审美思维；而达利则在自己的创作道路上不断和创新，为艺术界带来了新的视角和启示。在艺术的浩瀚星河中，有一个特殊的画廊，它在1922年举办了一场具有划时代意义的达达主义画展。这场画展的目录序言，是由当时巴黎达达分子的领袖安德烈·布勒东亲自撰写的。这位超现实主义领袖，在巴塞罗那的阿顿洛发表了一场名为“现代演变的特征及其结果”的演讲，向世界展示了他对现代艺术演变的深刻洞察。
布勒东，一个出生于1896年的法国灵魂，痴迷于弗洛伊德的精神分析学说，他在一战后，用这份痴迷引领了超现实主义运动。他与法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔的相遇，更像是命运的一次巧妙安排。阿波利奈尔将他引荐给了阿拉贡、菲利普·苏波、保罗·艾吕雅等人，这些艺术家们共同推动了超现实主义的诞生。
在1922年，布勒东与查拉的达达主义分道扬镳，开始宣扬自己的超现实主义理论。他控制的《文学》杂志开始发表对达达主义的批判，他积极倡导召开国际会议，以把超现实主义推向国际舞台。这一切行动中，就包括他在巴塞罗那的那次演讲。1924年，布勒东团结了一大批著名的诗人和画家，共同与达达主义决裂，超现实主义研究室和《超现实主义革命》杂志的成立，标志着超现实主义的正式登台。
布勒东对超现实主义的定义有着独到的见解，他认为这是“纯粹的精神的自动主义”，是一种思想的笔录，不受理性的任何控制，也不依赖任何美学或道德的偏见。他相信，表面上矛盾的两种状态——梦与现实、理性与疯狂、客观与主观——在超现实中是可以统一的。
布勒东的最大启示来源于弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学。他的学医经历使他能够深刻理解精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。他倡导的创作方法，一方面让创作者在创作过程中依从潜意思，不受理性支配；另一方面也如何表现现实和理性世界之外的世界，创造一种比现实世界更真实的超现实题材。
“超现实”一词最早由法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔提出，他的剧作《蒂雷西亚的乳房》被视为超现实主义的开山之作。阿波利奈尔的艺术思想对许多艺术家产生了深刻影响，他的才华横溢不仅体现在诗歌创作上，还体现在大量的艺术评论中。他与立体派、超现实主义绘画的圈子紧密相关，对形状、色彩有着敏锐的观察力和感受力。这位巴黎的文艺积极分子在1918年英年早逝，未能见证超现实主义流派的巨大风浪。
如今，当我们回顾这段艺术历史，不禁对布勒东和阿波利奈尔的贡献深感敬佩。他们的艺术理念和创作精神，已经成为艺术史上的璀璨明珠，激励着后来的艺术家们继续艺术的边界和可能性。如同夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》，向这位伟大的艺术家致以永恒的敬意。