学习五线谱(如何熟悉五线谱)
中央音乐学院：音乐的摇篮，五线谱的殿堂
作为国内音乐教育的璀璨明珠，中央音乐学院一直以来都是音乐爱好者的圣地。早前推出的公开课《基本乐理》便是一道丰盛的音乐盛宴，而该课程的主讲教授付妮女士更是乐理界的翘楚。
五线谱，这个音乐的魔法符号，究竟是何方神圣所创？五线谱是由五条距离相等的平行线组成，用来记录音符或休止符的谱子。它的核心作用就是记录音乐的每一个瞬间。
我们来了解一下线和间的认知。五线谱中的线和间，是记录音符的核心要素。自下而上，分别是第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。在这五条线之间，有四个空间，称为第一间、第二间、第三间、第四间。需要注意的是，这个“间”非常重要，是记录音符的锚点。
上下加线是五线谱的扩展部分，包括上下加线和上下加间。这些加线的位置是根据它们距离五线谱的远近来确定的。
接下来，我们来了解音名和唱名。在音乐中，我们有十二音名，即C、D、E、F、G、A、B，以及与之对应的唱名do、re、mi、fa、so、la、xi。这些音名在整个音乐中扮演着重要的角色，无论是音域、和弦、调式还是音阶，都是以这些音名为基础的。
那么，这些音名在五线谱上如何表示呢？在五线谱上，每一个线和间都代表一个音名。例如，下加一线是小字一组的c，唱do；下加一间是小字一组的d，唱re……以此类推。
中央音乐学院的付妮教授在《基本乐理》课程中深入浅出地讲解了五线谱的基础知识，让我们对五线谱有了更深入的理解。五线谱是音乐的魔法符号，是每一位音乐爱好者必须掌握的基础。只有掌握了五线谱，我们才能在音乐的海洋中自由遨游，感受音乐的魅力。在五线谱的世界里，有两大主要谱号引领乐章的旋律：高音谱号和低音谱号。它们像两位无声的指挥家，静静地告诉我们音乐中每一个音符的位置。
当我们打开一张五线谱，首先映入眼帘的便是那醒目的谱号。它像是一把钥匙，开启我们理解音乐之门的钥匙。谱号的主要作用就是确定音高在五线谱上的位置。想象一下，如果没有这个标识，我们可能会在茫茫音符海洋中迷失方向。
高音谱号是最常见的谱号，它确定第二线的音高是小字一组的So1，而中央C则位于下加一线。就像是我们使用吉他变调夹一样，通过高音谱号，我们可以轻松地找到每个音符的位置。
除了高音谱号，我们还有低音谱号。它以第四线确定为小字组F，而上加一线则是中央C。想象一下，当你看到这些音符在五线谱上的排列，就像是看到了音乐的左右手，一手弹奏高音，一手弹奏低音，共同奏响美妙的和弦。
除了这两种谱号，还有一种中央谱号，主要是大提琴使用的谱子。C谱号的谱号符号，形状独特，容易辨认。
钢琴上有88个键，这些键上不断重复着C、D、E、F、G、A、B七个音。为了区分这些重复出现的音，我们引入了音的分组概念。就像是在一个大家庭中，我们会有大爷、二叔、三姨等来区分不同的家庭成员。在五线谱中，我们也用这种方式来区分不同的音高。比如我们看到小字一组中的c1、d1等，就能立刻知道它们在钢琴上的位置。
还有一个重要的概念——等音。等音是指那些相同音高但计法不同的音。在五线谱中，我们常常看到C和Db这样的标记。号表示升高一个半音，b号表示降低一个半音。例如，C就是中央C白键往下的黑键，而Db则是d1往上的黑键。在钢琴上，你会发现c1和d1之间只有一个黑键，这就是等音的魅力所在。
更深层次的乐理知识涉及到十二平均律的全半音关系。这是一个深奥但又充满魅力的领域，值得每一个热爱音乐的人去和了解。在这里，我们可以了解到doremi在十二平均律中的“全全半全全全半”的音程选择是如何影响我们的音乐创作的。
五线谱、谱号、音的分组和等音等概念是音乐创作和演奏的基础。只有深入了解这些概念，我们才能更好地理解和欣赏美妙的音乐。希望这篇文章能够帮助你更好地理解和欣赏音乐的魅力，带你走进音乐的奇妙世界。在五线谱的世界里，我们无需再深入剖析其细节。
当我们提及C=bD，那是在五线谱中X所代表的含义——升高全音，也就是两个半音的跨度。而bb则是降低两个半音，但实际上这种标记并无实际意义。关键的是掌握号与b号的区别，前者是升key，增加一个半音；后者是降key，降低一个半音。
谈到谱表，我们可以理解为将谱号和五线谱结合起来的概念。其实，这种定义并不复杂，因为任何五线谱本身就是一种谱表。当高音谱号和五线谱音符标记结合时，我们称之为单谱表。而当高音谱号和低音谱号同时出现，且被一个大括号连接表明两者同时演奏时，这就是大谱表。在流行音乐的实际演奏中，大谱表尤为常见。而在古典音乐中，还存在由高音谱号构成的大谱表。
接下来，我们深入音符这一五线谱的核心内容。音符由符头、符干、符尾三部分组成。符头分为空心和实心两种，符干则分为向上和向下。符尾可能是一条、两条或更多，甚至还有上下之分。这些元素组合起来，形成了音符的时值长短，也就是我们熟知的全音符、二分音符、四分音符等。具体来说，四分音符是实心的符头加上向下的符干，时值一拍；二分音符是空心的符头加上符干，时值二拍；全音符则是空心的符头，时值四拍。
还有一种特殊的音符——八分音符。它有两种表达方式，一种是实心符头加向下符干再加一个符尾，时值二分之一拍。另一种表达方式更为普遍，其音尾变成了一条横杠，连接着两个四分音符。这种八分音符的表达方式对应于十六分音符和三十二分音符的统一性。具体来说，四个四分音符加两条横杠等于十六分音符，而八个四分音符加三条横杠的复合型音尾等于三十二分音符。
除了这些单纯音符外，还有一种叫做附点音符的特殊存在。附点音符是在单纯音符的右上方增加一个点，每一个点代表着时间延长1.5倍。例如，全音符原本的时长是四拍，附加点后变为六拍；二分音符附加点后变为三拍；四分音符附加点后变为一拍半；八分音符附加点后变为四分之三拍。至于十六分音符和三十二分音符的附点音符情况较为罕见，实际运用中几乎不涉及。
至此，我们已经详细介绍了五线谱的基本知识和要点。无论是初学者还是资深乐迷，都能从中受益。希望这些内容能为您的音乐之旅增添更多色彩和！除了五线谱中的基本音符之外，还有一种被称为复附点音符的特殊符号，虽然它出现的频率相对较低，但它仍是乐理体系中的一个重要组成部分。对于热爱音乐理论的朋友来说，这些相对小众的知识也是音乐之旅中的一部分。在这里，我们不再深入讨论复附点音符的细节。这只是乐理知识的冰山一角。实际上，乐理的架构要复杂得多，远超这数千字的描述。在未来，如果有机会，我们会继续深入挖掘这一领域的内容。了解并掌握这些知识不仅可以提高音乐技能，更能拓宽音乐世界的视野。通过每一个音符和符号，我们都能感受到音乐的无穷魅力。对于每一个热爱音乐的朋友来说，不断学习、不断乐理知识将是一次丰富而有意义的旅程。对于我们这些沉浸在音乐世界的人来说，每一个音符、每一个术语都充满了无尽的故事和奥秘。让我们继续揭开这些神秘的面纱，进一步深入乐理的殿堂。如果您在阅读的过程中有任何收获，不妨点赞支持我们，一起分享这份音乐的喜悦。我们期待与您一起继续音乐的无穷世界，共同感受音乐带来的美好与感动。让我们在音乐的海洋中遨游，不断追求更高的音乐境界。后续我们将继续补充和更新乐理知识的内容，以满足广大音乐爱好者的学习需求。也欢迎各位朋友提出宝贵的建议和反馈，让我们共同为音乐的传播和普及贡献力量。